por Luis Carranza Torres
The Delta Force (Fuerza Delta en Hispanoamérica) es una película de acción de 1986, interpretada por Chuck Norris y Lee Marvin. Dirigida por Menahem Golan, quien además la produjo junto a Yoram Globus.
Entre los coprotagonistas y coprotagonizada entre otros por Martin Balsam, Joey Bishop, Robert Vaughn, Robert Forster, Shelley Winters y George Kennedy. Producida en Israel, fue la última película de Lee Marvin.
Ambos protagonistas tenian pasado militar. Carlos Ray Norris había sido entre 1958 y 1962 policía militar en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, estando destinado en Corea del Sur y luego el propio Estados Unidos.
Para un mayor detalle de la vida de Norris, puedes leer en este mismo blog la nota Hasta siempre, Chuck.
Lee Marvin por su parte, se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Peleó en la campaña del pacífico, hasta ser herido en la batalla de Saipán, en junio de 1944.
Sobre otro de los éxitos de acción de Lee Marvin puedes ver En realidad eran trece y no había patíbulo.
Desde la perspectiva de la historia del cine, no es solo una "película de acción de los 80"; es la culminación de una era específica de la producción independiente y un reflejo acabado de la geopolítica de la administración Reagan.
El propio Menahem Golan tomó las riendas de la dirección, algo que reservaba para proyectos que consideraba "prestigiosos" o con gran potencial comercial.
La película se inspiró directamente en el secuestro real del vuelo TWA 847 en 1985. El cine de Cannon Films que Golan dirigia junto a su primo Yoram Globus, era una fábrica de éxitos de bajo y medio presupuesto que se caracterizaba por "arrancar los guiones de los titulares de los periódicos" y filmarlos con una velocidad asombrosa.
Golan quería que la película tuviera el prestigio de las superproducciones de desastres de los años 70 (como Airport o The Poseidon Adventure), y para eso contrató a leyendas de Hollywood que estaban en el ocaso de sus carreras o necesitaban un cheque rápido de la Cannon. Es así que podemos ver a Shelley Winters, ganadora de dos premios Oscar, a George Kennedy o Martin Balsam, ambos con un Oscar en su haber entre los rehenes del vuelo.
Aunque la trama ocurre entre Atenas, Beirut y Argelia, la película se filmó casi íntegramente en Israel.
Las instalaciones militares israelíes y los paisajes locales proporcionaron un realismo que difícilmente se habría logrado en un estudio de Los Ángeles.
El ejército israelí colaboró indirectamente facilitando locaciones y logística, dado que el tema de la lucha contra el terrorismo resonaba profundamente en la región.
Tan famosa como la película es la banda sonora de Alan Silvestri. Acababa de hacer Back to the Future y compuso una de las marchas más icónicas del cine de acción. Es un uso temprano y muy efectivo de sintetizadores mezclados con una estructura orquestal heroica que compensaba el presupuesto a veces ajustado de los efectos especiales.
En 1986, Alan Silvestri venía de redefinir el sonido de la aventura con Back to the Future (1985). Mientras que para Robert Zemeckis utilizó una orquesta masiva de casi 100 músicos, para Menahem Golan y la Cannon tuvo que adaptarse a un presupuesto más ajustado y a la estética "tecnológica" de la época.
El “Himno Delta”, el tema principal de la película es una marcha militar heroica que sigue una estructura clásica pero ejecutada con instrumentos modernos.
A diferencia de sus obras sinfónicas, The Delta Force es una partitura predominantemente electrónica. Silvestri utilizó el Yamaha DX7 y el Synclavier, instrumentos que definieron el sonido "metálico" y brillante de los 80.
Durante años, la cadena ABC utilizó el tema de The Delta Force
para sus introducciones de las Indy 500 y otros eventos de carreras. La
música evocaba velocidad, precisión y heroísmo, encajando perfectamente con el
automovilismo.
The Delta Force marcó el estándar del subgénero de "rescate de rehenes". Es interesante ver cómo la película mezcla el melodrama de los pasajeros secuestrados (estilo cine de catástrofes de la década de 1970) con la acción hiperbólica de persecuciones y explociones de la década de 1980. Esa dualidad es lo que la hace una pieza de culto hoy en día.
En The Delta Force, el realismo histórico se mezcla con la fantasía de Hollywood. Sin embargo, para la época (1986), la película fue bastante precisa al mostrar el arsenal que definía a las unidades antiterroristas de entonces, especialmente el 1st SFOD-D (Delta Force).
La Delta Force real utilizó la Uzi y la Mini Uzi que aparece en la película a finales de los 70 y principios de los 80 debido a su tamaño compacto para combate en espacios cerrados (CQB) y su fiabilidad.
El M16A1 con lanzagranadas M203 que emplea Chuck Norris en varias escenas, es el mismo que por la época llevaban el "granadero" cualquier equipo Delta para proporcionar potencia de fuego explosiva inmediata.
El Coronel Nick Alexander sentó las bases para el arquetipo del "Comandante de Operaciones Especiales" que veríamos años después en películas como Black Hawk Down o incluso en personajes de videojuegos como el Capitán Price de Call of Duty.
The Delta Force terminó siendo una de las producciones más exitosas de la Cannon, recaudando más de 17 millones de dólares solo en EE. UU. (una fortuna para la época y para el presupuesto invertido).
A cuatro décadas de su estreno, The Delta Force se erige como la obra cumbre del imperio Cannon y el reflejo perfecto de una época irrepetible. Su éxito no fue casualidad, sino el resultado de una fórmula brillante: capturar la tensión de las noticias reales del momento, sazonarla con el carisma de leyendas del viejo Hollywood y coronarla con la letalidad de Chuck Norris y un Lee Marvin en su último y digno acto de servicio cinematográfico.
La película logró un equilibrio casi milagroso. Por un lado, ofreció un respeto técnico notable hacia el arsenal y la mística de las fuerzas especiales; por el otro, entregó una de las bandas sonoras más vibrantes y reconocibles de la historia del cine de acción gracias a la maestría de Alan Silvestri.
Al final, The Delta Force demostró que el bajo presupuesto no estaba reñido con la ambición. Al mezclar el drama humano de los rehenes con la pirotecnia ochentera, Golan y Globus no solo redefinieron las reglas del cine de acción moderno, sino que nos legaron una pieza de culto que, al igual que su icónico tema principal, sigue desbordando adrenalina, heroísmo y pura nostalgia.
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SOBRE EL AUTOR DE LA NOTA: Luis Carranza Torres nació en Córdoba, República Argentina. Es abogado y Doctor en Ciencias Jurídicas, profesor universitario y miembro de diversas asociaciones históricas y jurídicas. Ejerce su profesión y la docencia universitaria. Es autor de diversas obras jurídicas y de las novelas Yo Luis de Tejeda (1996), La sombra del caudillo (2001), Los laureles del olvido (2009), Secretos en Juicio (2013), Palabras Silenciadas (2015), El Juego de las Dudas (2016), Mujeres de Invierno (2017), Secretos de un Ausente (2018), Hijos de la Tormenta (2018), Náufragos en un Mundo Extraño (2019), Germánicus. El Corazón de la Espada (2020), Germánicus. Entre Marte y Venus (2021), Los Extraños de Mayo (2022) y La Traidora (2023). Ha recibido la mención especial del premio Joven Jurista de la Academia Nacional de Derecho (2001), el premio “Diez jóvenes sobresalientes del año”, por la Bolsa de Comercio de Córdoba (2004). En 2009, ganó el primer premio en el 1º concurso de literatura de aventuras “Historia de España”, en Cádiz y en 2015 Ganó la segunda II Edición del Premio Leer y Leer en el rubro novela de suspenso en Buenos Aires. En 2021 fue reconocido por su trayectoria en las letras como novelista y como autor de textos jurídicos por la Legislatura de la Provincia de Córdoba.
Perdidos en una tormenta, sin poder ver más allá, en medio de la guerra se camina a tientas, en penumbras, bajo un cielo inclemente que no permite avanzar sin retroceder, por un sendero que no conduce a ninguna parte. Así, perdidos y huérfanos se sienten los hijos de esa tormenta que es toda guerra.
"Hijos de la tormenta" vuelve sobre los personajes de "Mujeres de invierno" en medio de la Segunda Guerra Mundial. La familia López de Madariaga, diplomáticos argentinos en la Berlín de los años treinta se ha disgregado. Separado el matrimonio, diseminados los hijos, el estallido bélico los encuentra perdidos y difusos, cada uno intentando recomponer su vida, forjarse un nuevo futuro ya lejos de esa Alemania opresiva y en ciernes que, ahora, se ha extendido por casi toda Europa en un afán imperial.
En la peor de las guerras, entre los encuentros y desencuentros de Constanza y Dieter, en torno a las desventuras de esa singular pareja, orbitan los otros personajes. Fiamma pelea en los cielos una guerra y otras aun peores en tierra.
Ninguno puede escapar a aquello que lo conmina: un amor apenas correspondido; una madre que es obligada a desprenderse de su hijo; un médico de la Cruz Roja en una relación con una joven treinta años menor; una muchacha que derriba aviones nazis.
La novela se vuelve, entonces, coral, llena de voces y de situaciones en distintos escenarios -Londres, Berlín, París, Buenos Aires, Córdoba- en los que se narra lo cruento de la guerra, en los que la impresión es que no hay sosiego ni dónde resguardarse.
Todos envueltos en una tormenta que los prohíja y que no los deja ver más allá del presente. Luis Carranza Torres continúa en esta novela con la historia de una singular familia argentina que atraviesa uno de los momentos que definieron la historia del siglo XX, y la narra con la maestría de quien puede transportar al lector a otro mundo y otro tiempo.
Cuatro preguntas clave sobre la Saga de la Segunda Guerra Mundial
📌 ¿Cuántas novelas son?
Está compuesta por tres libros: "Mujeres de invierno", "Hijos de la tormenta" y "Náufragos en un mundo extraño".
📌 ¿Quiénes son los personajes principales?
Tiene como protagonista a la familia López de Madariaga y comienza con su viaje a Berlín 🇩🇪, ciudad donde Ignacio ocupará el puesto de embajador argentino.
📌 ¿Cuándo ocurre?
Comienza en los años 30, por lo que los personajes serán testigos de cada momento desde el ascenso del Tercer Reich y se extiende hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
📌 ¿Qué temáticas se ponen en juego?
La Alemania más oscura es escenario de un abanico de historias tan intensas como atrapantes: redes de espionaje, amor, poder, pasión y una reconstrucción histórica exhaustiva de aquellos tiempos difíciles y desafiantes.
